-OCTRUBRE:


Comenzamos el curso 2008/2009 conociéndonos un poquito mas, cada uno de nosotros tenemos que traer a clase una de “nuestra mejor obra” durante nuestros años de carrera. Hubo de todo: retratos (y autoretratos), paisaje urbano,…; yo me decante por la abstracción: escogí una obra que corresponde al cuadro final de un proyecto realizado, hace un año (3º curso).100x120-acrílico, partía de una serie de fotos que realice que cuyo tema principal eran las flores. El proceso consistía en partir del realismo, pasando por diferentes fases y finalizar con la abstracción. Para muchos parece mas fácil realizar un cuadro de este tipo, antes que uno realista, pero están total mente equivocados, ya que como en todas las obras , antes de poner una pincelada debes de pensar muy bien dónde, cómo, con que color….lo vas a realizar, y en la abstracción mucho mas , hay que tener en cuenta la coherencia en el cuadro y sobretodo que este bien estructurado.

Miramos hacia atrás y nos encontramos en el SXIX: en este momento se pone de moda la histeria (las mujeres finas tenían un arma de pecho), ponen de moda el Romanticismo. VBYHVYUVUBUBYVJN
Los conceptos comienzan a ser universales. Antes del arte moderno, era importante la obra en si, que estuviese bien hecha y en el arte moderno lo que importa también es la explicación.
*Jousep kosuth- su obra es la presentación de “algo” que seria la mostración de “algo” y que es la “copia” de la “copia”…
Ahora no hay ninguna tendencia de arte. No se va a ningún sitio para ver que es lo que se va ha hacer. El artista puede hacer lo que quiera pero hay que explicar el porque.
Las reglas de las obras que hacemos, las ponemos nosotros. La realización de lo previsto según el proyecto independientemente del resultado al que queramos llegar.

Lo que podamos pensar, viene en base a nuestra cultura. La idea del arte es la que se discute por mayoría en nuestra cultura.
*Marcel Duchamp
¿Qué es una obra de arte?, pregunta que se comienza a realizar en el SXIX-1911.( preguntar es pedir mas información acerca de lo que ya conozco)
1913.
-NOVIEMBRE:
Estrenamos nuevo mes, con la realización de nuevos cuadros: el trabajo consiste en versionar a grandes artista, escogiendo, entre toda la clase, una serie de obras y de las cuales tenemos que elegir de entre 5 y 8, para realizarlas, con técnica al óleo:


DEFINICIONES:
Idea:
(del griego,”yo vi”), es una capacidad que tenemos de creatividad, intelecto que se forma o existe en la mente.
Lógico= es equiparable a un concepto, tiene un significado.
Ontológico= se equipara a algo material ya existente.
Trascendental= idea como posibilidad de conocimiento.
Psicológico= es equiparable a una representación mental subjetiva.
Concepto:
Es el significado de las cosas, según esté situado su contexto, en qué lugar del mundo y para qué público se dirige. Ejeml: una palabra puede variar según el idioma en el que se exprese.
Son la definición de nuestro entorno, de lo que vemos en nuestro alrededor. Un concepto se forma en base a muchas características: entorno, sentidos, lenguaje…
Idea pero ya formalmente escrita.

Arte:
Actividad mediante la cual, el ser humano expresa ideas, emociones o en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos, etc.
Expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Su significado varia según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
Es un lenguaje, una forma de expresión.
Proceso:
Conjunto de acciones, que son la guía para conseguir algo (conseguir llegar a algo) Proceso de actividades o eventos que se realizan o suceden con un determinado fin.
Creación:
Es la formación, originación, originar algo, capacidad de hacer algo que aún no exista.
Comunicación:
Traspasar.
Lenguaje:
Sistema de comunicación, también de signos, a través de símbolos, reglas sintácticas.
Signo:
“Representación de una idea”, “una señal”, “eso que nos hace recordar algo”, “es algo que recuerda otra cosa”, “puede tener infinitas formas”.
Marca, presencia de una cosa.
Definición:
Instrumento de conocimiento.
Estética:
Conseguir la elevación espiritual humana.

¿De cuantas formas diferentes podemos dividir un cuadrado en cuatro partes?
FILOSIFIA ANALITICA:

Antes se llamaba filosofía al hecho de hacer discursos. De las cosas que no se pueden ver, no se puede hablar Kant), “no puedes hacer arte si desconoces de arte”, “arte es cualquier cosa que se utiliza como arte”, ejmpl: “un urinario” (Duchamp).
*”Historia de seis ideas” (libro aconsejado).

Ortega y Gaset, dice que la obra de arte no produce efectos, no permite que uno reaccione sintiéndose afectado. Sin que el espectador se sienta afectado o identificado por la obra.
La obra de arte es un signo (siempre lo relacionamos con un significado). La relevancia de un signo, no tiene que ver con su aspecto.

¿Qué es Arte?
Cualquier cosa que se use como obra de arte, es arte. Y cualquier cosa puede ser una obra de arte. Es un juego social.
La filosofía analítica intenta desentrañar que es lo que se dice de arte.

-DICIEMBRE:

Hasta el SXIX, reproducción = generación (hijos...)

SECUENCIA DEL DESARROLLO DEL ARTE, desde finales del SXIII
-Friedrich- la obra se valora como representación de lo sublime para que el espectador se sienta identificado.
-De Lacroix- Avance en el proceso anterior, con el color.
-Corbett- En lugar de representar temas valiosos, dice que cualquier cosa puede ser objeto de belleza, representación, ya que es la pintura lo que dice si es un buen cuadro.
-Millet- Pintor realista, destaca por sus escenas de campesinos y granjeros.
-David- Hace esculturas pintadas.
-Monet- fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre.
-Picasso- pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el resto del mundo.
-Braque- fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.
-Matisse- Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
-Dalí- conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante
-Duchamp- Su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
-Warhol- artista plástico y cineasta estadounidense que jugó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art
-Pollock-referente en el movimiento del expresionismo abstracto.
-Cezanne- pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.

Zeuxis:
Zeuxis o Zeuxippos fue un pintor griego del siglo V antes de nuestra era. Nació alrededor del año 464 a. C. en Heraclea, y de las dos ciudades griegas de este nombre, se supone que le vio nacer la del sur de Italia y no la del Ponto.
Parece ser que estaba especializado en tablas más que en murales (todavía no se pintaba sobre lienzo). A diferencia de su rival Parrasios, cuyas pinturas se caracterizaron por un estilo lineal, Zeuxis desarrolló una técnica a base de luces y sombras para sugerir volumen y profundidad. Su arte, caracterizado por el juego de los colores y por los contrastes de luces y sombras, creaban la ilusión de espacio. Plinio constata que pintó «monocromos en blanco», expresión que se refiere a dibujos lineales sobre un fondo blanco o a pinturas blancas sobre fondo negro.
Parrasio:
Parrasio de Éfeso (en griego antiguo Παρράσιος) fue uno de los principales pintores de la Grecia Antigua, que desarrolló su actividad entre los años 440 y 380 a. C. Nació probablemente en Éfeso.
Fue universalmente colocado entre los pintores de primer rango. Su habilidoso dibujo de los perfiles es especialmente alabado, y muchos de sus dibujos sobre tabla y pergamino fueron conservados y muy valorados por pintores posteriores con el propósito de estudio. Primero obtuvo habilidad a la hora de hacer que las figuras parecieran sobresalir del fondo. De lo que dice Plinio sobre la línea del contorno de las figuras, la cual hacía imaginar un fondo, se deduce que se ocupó del volumen y del relieve, problemas que para la escultura se planteó Escopas. Un eco de pintura, hoy perdida, se encuentra en lekythos(vasos) funerarios de los pintores de Aquiles, del Túmulo y del Lamento.
Apeles:
Apeles fue uno de los más queridos y afamados pintores de la Edad Antigua. Nació en Colofón, en el año 352 a. C.; y falleció en Cos el 308 a. C.
De Apeles se decía en su tiempo que tenía el don de la gracia (χαρισ), lo mismo que se dijo siglos después con respecto a Rafael de Urbino, el pintor italiano del Cinquecento. Sus cuadros tenían un brillo especial que conseguía mediante el atramentum, que era una capa de barniz negro que diseminaba sobre ellos.


La obra de arte es aquello que sirve de soporte a una experiencia estética y el objetivo de un pintor es actualizar la pintura, avanzar. No todas las pinturas o esculturas son obras de arte al igual que no todos los escritos son literatura.
El arte no es natural, es convencional. “Comer es natural, pero el como se cocina es convencional”.
Imagen: aquello que se puede reconocer. Lo relevante de una obra de arte, es lo que significa y no como se transmite.
Ejmpl: el urinario de Duchamp es la culminación del arte, la obra de arte es una actualización, renovación.

-ENERO:

Definiciones:

Lenguaje (código)- sistema (sistema de reglas combinatorias-gramática): conjunto finito de (diccionario) elementos concretos (de signos) y además es un sistema articulado con unas reglas para combinar esas estructuras, la palabra signo es muy polisémicas.
Algo es un signo en tanto alguien lo usa para recordar otra cosa, signo es un movimiento= recordatorio. Hay signos que recuerdan a otros, ejmpl: “Ich bim müde” (yo tengo sueño).

La comunicación es un proceso de traspaso, el lenguaje está para producir unos signos, para crear comunicación.
Arte= lenguaje, que sirve para establecer comunicaciones, tenemos el emisor y el receptor. Se comunica un contenido mental, que puede estar referido a una vivienda, un conocimiento, etc. El emisor tiene un contenido mental y que quiere traspasar al receptor. Convierte el pensamiento en lenguaje.

El contenido mental, tengo que dotarlo de presencia perceptible (usual, auditiva, táctil…) El mensaje es la representación del contenido mental, que se puede hacer perceptible de muchas maneras. Los signos siempre son artificiales. Los lenguajes son convencionales y no naturales (ya que no todos tenemos el mismo lenguaje).

Lo que se traspasa del emisor al receptor tiene que ser perceptible. El receptor, cuando ve el mensaje, decodifica el mensaje, se produce una traducción y capta el contenido mental del receptor. El elemento fundamental de comunicación es el mensaje. Semiótica= semilla. El signo es algo perceptible, integra dos realidades distintas. Los significantes pueden se infinitos, respecto a un significado. El significante es lo que nosotros mostramos. Significante (lo que se llamaba forma). En un signo intervienen tres elementos: el significante (“frigorífico”), idea (“es otra cosa distinta”), “Un sillón” como representación de un “frigorífico” no vale.

SIGNIFICANTE-IDEA-REFERENTE
SIGNIFICANTE-REFERENTE

Una cama es la idea del prototipo de cama. Cuanto mejor represente la idea mejor es el significado.

El arte es un lenguaje, y es un instrumento al servicio de la comunicación. El arte= creatividad, el objetivo es generar realidades que no existan previamente.
El artista crea la regla de eso que hace. El genio creador origina la regla, no utiliza preestablecido para generar lo que va a decir.

Si el arte crea un lenguaje nuevo, el arte no es un lenguaje. Es una creación, se habla como el artista es un creador. Su creación es incompatible con lenguaje. Puede haber lenguajes que sean creativos.

La definición de arte= lenguaje, es falsa. Ya que cualquier cosa sirve para recordar a otra (es decir, signo), cualquier cosa puede ser un signo. El arte es lo que permite distinguir si la muñeca es o no la representación de una idea, si era una obra de arte.
La noción de arte se empieza a construir a finales de SXVIII. Un cierto objeto recuerda a una cierta idea de arte. Un cuadro impresionista es un objeto que recuerda a la idea que se tiene de arte, al igual que el urinario de Duchamp. El espectador es el que funda la obra de arte.

-FEBRERO Y MARZO:

Durante este curso se nos plantean dos trabajos principales:
1º: Que sirva como repaso para ver todo lo que sabemos pintar. Esta planteado como proyecto para que sigamos la metodología de creación de nuestro propio trabajo. Se trata de una composición donde aparece un desnudo y otro elemento.
2º: Se trata de un proyecto personal. Hay que funda mentalizar, decir cual es la noción de arte que toamos como referencia, aportar documentación gráfica, alguna maqueta. Que este bien expuesto.

1º Trabajo-¿Qué es arte?-¿a que se le llama arte? “El arte no se puede definir”.
• Realización de la belleza
• Retención de las cosas
• El arte es expresión
• Creación de lo divino
• Aportación al proceso del Arte
• Etc.
2º ¿Qué es hacer arte? 3º ¿Cómo quiero hacerlo yo?
4º ¿Qué voy ha hacer?-II proyecto: que sea coherente.
Arte= belleza / = mímesis…
Que no sea contradictorio (se pueden incluir maquetas). Aportar información para el proyecto, definir la técnica, una maqueta. Aportar material documental que puede ser gráfico.

Idea de arte que se toma como referencia:
Hacer objetos que provocan reacción al espectador. Utilizar una seria de fórmulas que funcionan: “Los desnudos resultan atractivos” y cuanto más se vea el desnudo, más eficaz será, realista.
1º TRABAJO:
Consiste en la realización de un cuadro que tiene como finalidad de llamar la atención del espectador y que este permanezca retenido. Las dimensiones mínimas son: 1,40 x 1,40. El cuadro estará compuesto por: soporte sobre el que se pinta; un desnudo; un elemento de la película de Bambi (Disney). Los óleos que debemos de utilizar son: verde esmeralda, rojo, negro y blanco.
Dibujo de desnudo. Partiendo de la fotografía de un autorretrato:

LECTURAS REALIZADAS DURANTE EL CURSO:
Ortega y Gasset.
El declive de la ciudad de Mahagony.
Arte e Ilusión, Rudolf Arnheim.
Maneras de hacer mundos:
La invención del arte, Larry Shiner.
Los lenguajes del arte, Nelson Goodman.
Escritos sobre arte, mattise.
Historia del arte, Gombrich.
Visión y pintura, Norman Bryson.
El poder de las imágenes, David Freeberg.
Los principios del arte, R, G, Collingwood.
El circulo del arte, G.Dickie.
La transfiguración del lugar común, Arthurc Danto.

Llevo dandole vueltas a mi proyecto y con lo qeu se estubo diciendo el martes pasado en clase, se me ha ocurrido otra idea para mi el. El lugar elegido sigue siendo guadix, y como tema protagonista la cueva, pero he pensado que tal vez este tema ya este explotado y me devo de adentrar un poco mas. He encontrado en internet una imágen sobre la textura de un cerro...producida esta por las contínuas lluvias, riadas, paso de los años..y que crean formas atractivas. Me gustaría tomar fotos de detalle sobre lo mas característico..fotos como el ejemplo qeu muestro. hacercarme mas a las texturas de las fachadas..mostrar mas de cerca todo lo que forma parte de este paisaje, pero mostrado en detalle..y dando la impresión de que estemos en ese lugar, captando las formas tal y como son.

Creo que le dare algunos cambios a mi proyecto, como por ejemplo la idea de hacerlo en tamaño pequeño por comodidad transporte..., pero si se toman apuntes y algunas fotos, con toda esta información se podrán hacer grandes acualeras para impresionar mas al espectador.

1º Justificación personal:

PAISAJE TROGLODITA DE GUADIX

No todo el mundo ha visto o conoce el paisaje urbano y natural de Guadix, un lugar donde la arcilla es la protagonista, es la que rodea a esta pequeña ciudad, la que nos da el aspecto de estar en un lugar diferente, fuera de España, Andalucía. Y sin olvidarnos de las famosas cuevas, lugares habitados como si fueran casas normales y corrientes, pero que están hechos en el interior de una montaña. Para muchos estas cuevas significan mirar al pasado y símbolo de pobreza, pero todo lo contrario, son verdaderos lujos: Ahora son muy reclamadas por el silencio total que hay en su interior y su temperatura estable que ronda entre los 19º y 23º sin variación alguna durante todo el año, dándonos por ello una sensación de calor en invierno y de frescor en verano.

En este proyecto quiero dar a conocer estas cuevas: algunas forman barrios enteros, otras se encuentran independientes por las afueras, pero siempre conservan su belleza y peculiaridad. Introducir una serie de 5 acuarelas, apaisadas, donde nos describen (un barrio de cuevas, cuevas independientes por las afueras, chimeneas, acciones típicas, paisaje peculiar de Guadix) incorporando en alguna de ellas al ser humano, para dar dinamismo y conocer mejor a sus gentes) y otras 5 acuarelas donde se describen los interiores, dando a conocer que en las cuevas “si existe el agua caliente” (cocina, baño, salón, dormitorio, entrada…)

Este proyecto nos aporta mucha información documental, ya que el propósito es que sea lo mas realista posible, con mucho detalle y buena iluminación. Empleando la acuarela como recurso artístico.

2º Fundamentación del proyecto:

¿Qué se entiende por arte? Es la forma que tengo de dar a conocer un lugar, tomo como centro de interés la cueva, que es donde he vivido toda la vida y por tanto puedo expresar desde el punto de vista de la experiencia lo que siento o lo mas importante que tengo que destacar. Me baso en que el arte “es la expresión de la belleza”. Bonitos lugares que transmite tranquilidad.
¿En que consiste producir obras de arte a partir de la noción de arte se toma como referencia? Consiste en tomar como referencia el paisaje y plasmarlo mediante la técnica acuarelable. Esta crea una textura muy parecida a las paredes del interior o fachadas de una cueva, ondulaciones que entran y salen producidas por las herramientas con las que se realiza una cueva (en la actualidad se utilizan grandes máquinas para quitar enormes masas de tierra, martillos eléctricos, pero el que le da una bonita y peculiar forma final es un pico de mano).
¿Cómo voy yo a hacer arte? La intención es que el espectador se detenga ante las obras: el que sepa de ellas, le resultaran agradables ya que relacionará las ventajas que encontramos en una cueva, en la acuarela. Y para el que nunca las haya visto, o escuchado hablar de ellas, se quedará mirándolas, se preguntará: ¿Esto existe ahora en el presente?, ¿Qué clase de personas vivirán ahí? ¿Llega la luz y el agua potable? Pero sus respuestas se resolverán cuando contemplen cada una de las obras que forman este proyecto.

3º Exposición del proyecto:

Quiero crear interés, dar a conocer un lugar para aquellas personas las cuales nunca hayan escuchado hablar de el, a la vez que verán las principales características de las que están dotadas. Y para las que ya las conozcan quedarán la belleza de su contemplación.

El dibujo es realista, utilizando un pequeño formato, ya que la obra se realiza al aire libre y para comodidad para el transporte: A3-30x42cm aproximadamente, en papel de acuarela; el numero total de obras, es de 10, considero que es una cifra que no resulta ni escasa, ni muy abundante en cuanto al proyecto que quiero presentar.
La paleta que se va a utilizar será bastante amplia, donde los colores que predominen serán: los marrones rojizos, verdosos, ocres y azules. Se tratará de que la pincelada y los diferentes tonos de color que hay que crear, sobretodo para los cerros (montañas donde se ubican las cuevas) y el cielo